moisesでステムセパレーション

moisesで楽器ごとに分離

耳コピ定番アプリの「moises 」です。

オーディオファイルから、ボーカルや楽器などのパートを分離できます。

オリジナル音源から聞き取るのが難しい曲もあります。

例えば、スタンダードナンバー（南佳孝）はベースの音が埋もれていて聞き撮りにくく、

コーヒールンバ（井上陽水）はドラムのリズムが複雑で聞き取りにくいです。

そういう場合「moises 」の無料版を使って音源を分離することもあります。

無料版は「ボーカル」「ベース」「ドラム」「その他の音源」の４つのトラックに分離できます。

分離された音源を「moises 」で聴いて耳コピしてもいいですが、スケールを拡大できないことや、

拍合わせがやりにくいので、使い慣れた「GarageBand」にインポートしています。

そのために、分離された「ボーカル」「ベース」「ドラム」「その他の音源」をm4a形式でエクスポートします。

GarageBandのトラックに追加

「GarageBand」にはオリジナルのトラックを作っておき、

その下にエクスポートした、「その他の音源」「ベース」「ドラム」の順にm4aファイルを追加します。

オリジナルの音源と同じ長さでカットして曲の先頭を合わせます。

これで不要なトラックをミュートして、切り替えながら耳コピができます。

このとき、ベースやドラムのトラックだけを再生してもいいですが、音に違和感があったり音程が捉えにくい時は、

「その他の音源」を小音量で同時に再生すると自然に聞こえます。

「その他の音源」にベースやドラムの成分が多少残っているからでしょう。

分離精度はかなり優れていて、ベースやドラムの音もクリアに聞こえるので、耳コピの助けになります。

オリジナル音源から聞き取って記譜することが多いですが、聞き取りにくい時は助けになります。

GarageBandで耳コピ

GarageBandの「トラックのタイプ選択画面」

以前に「chordifyを使っての耳コピ」を投稿しているが、chordifyにはない曲もあり、

また拍がずれていたり、コードが間違っていたりすることもある。

とりあえず耳コピをするには便利だが、使いづらいこともある。

耳コピで特に欲しいのは小節割りなので、音声編集アプリのGarageBandを使うことが多い。

他にもAudacityなど音声編集アプリはあるが、GaragebandはMacOS付属のアプリなので手軽に使えるのがいい。

ここではオーディオトラックを再生するだけなので、次のように手順は簡単である。

• 音源を読み込む
• 拍子を合わせる
• テンポを合わせる
• 拍を合わせる
• 繰り返し、イコライザーを使う

GarageBandには解析機能はないので、キー、テンポ、コードなどは自動で設定されない。

GarageBandのトラック画面

＊音源を読み込む

まず、音声データを扱うので、「トラックのタイプ選択画面」のマイクマークの録音を選択する。

GrageBandに音源をドロップして曲のオーディオトラックを作成する。

＊拍子を合わせる

トラック領域上部のコントロールバーの中央にあるLCDに拍子が表示されているので、

「拍子」の数値をクリックしてドロップダウンメニューから曲の拍子を選ぶ。

初期値は4/4だが、3/4にするとルーラーのスケールが３拍子に変わる。

＊テンポを合わせる

LCDに表示されているテンポは初期値のままなので、セットしないと拍がずれる。

スマホの「YAMAHA  METRONOME」アプリのタップテンポを使ってテンポ数を確認している。

LCDの「テンポ」の数値をマウスでクリックしたまま、上下にドラッグしてテンポ数をセットする。

＊拍を合わせる

曲の先頭の無音部分をトリミングして１拍目に合わせる。

曲を再生してトラックの上部のルーラーと拍が合っているか確認する。

会っていない場合はLCDの「テンポ」の数値を増減して再確認する。

最初は拍があっていても途中からずれることが多いので、その都度拍合わせをする。

ルーラーの番号を小節番号のガイドとして使う。

＊繰り返し

「サイクル」を使って曲の一部をリピート再生する。

1小節のリピート再生も簡単にできるので使いやすい。

＊イコライザー

イコライザーを使ってベースやドラムなどを聴き取りやすくする。

歌謡バラードな AIカバー曲

「愛しき日々」〜白虎隊の悲歌〜

Lunara Music より

「愛しき日々」は1986年10月に発売された

堀内孝雄のシングルである

作詞は小椋桂

1986年の日本テレビ系の時代劇

『白虎隊』の主題歌

美しい言葉の響きと優しい声が

悲しみを誘う

雨のバラード　湯原昌幸　AI女性カバー

「心に残る昭和の名曲たち」より

オリジナルと違って

AI女性歌手だと

より しっとり感が

意外だったのは

他ではあまり感じない

ブレスの息遣いが聴こえること

AIシンガーも息ができるのだ

「ちょっと違う AIカバー曲」

「アレンジがいい AIカバー曲」

と合わせて６曲が

お気に入りAIカバー曲

男性歌手の歌を

女性AI歌手が歌うのがいい

６曲のうち５曲がそうだ

そして

AIカバーといえども

アレンジと歌唱力と声質が大切

アレンジがいい AIカバー曲

君恋し

Old Soul-New Vibe channelより

「君恋し」といえば

フランク永井でよく聴いていたが

子供の頃なので

昭和初期の曲のリバイバルだったとは知らない

こちらは女性ボーカルで

フランク永井とは真逆の歌唱

こうなると

大正時代に作曲された曲とは思えない

このアレンジはクセになる

リバーサイドホテル

AI FUNK BANDより

井上陽水のシティミュージックの名曲

オリジナルは都会的な独特のアレンジ

井上陽水の世界観の包まれる

こちらは少しフェイクのかかったボーカルと

チャチャチャ風のリズムが心地いい

井上陽水の世界観とちがって

シンプルでスッキリ、明るい

ブラスも効果的でダンサブル

ちょっと違う AIカバー曲

旅人よ（加山雄三）AI女性シンガーのカバー

「心に残る昭和の名曲たち」より

多くのAIカバー曲があるが、その中の名曲を2曲

まずは「旅人よ」

加山雄三の1966年のシングル曲で作詞は岩谷時子

AI音楽もここまで洗練されたかという感じ

発音の自然さ声の伸びが

歌詞と曲調にピッタリで心地いい

ギターのオブリガートとコーラスのハモリも気持ちいい

オリジナルよりもこちらのアレンジが好き

｢色彩のブルース｣朝霧夕子

PRISM VOICE Promotionより

もう1曲はEGO WRAPPIN' の

「色彩のブルース」

オリジナルはウォーキングベースが入った

ジャジーな曲

これは歌謡曲風のアレンジで

リズムが心地いい

朝霧夕子というAIキャラも

この曲にピッタリ

今では多くのAIカバー曲が公開されているが

だいたい同じような傾向の曲が多い

ビッグデータとプロンプトからの生成なので

自然と同じような曲調になってしまうのだろうか

けれどこの２曲は少し違うように思う

Mac Musicアプリ覚書き

macOS Music

音楽ファイルの管理には以前からMacOS付属のミュージックアプリを使っている。

Musicアプリはダウンロート購入のiTunesアプリにストリーミング配信のApple Musicを追加したもので、

今でもiTunes Storeは利用できるようだ。

iTunesからあったライブラリー機能は、Musicアプリでもそのまま使える。

所有しているCDも全てMusicアプリでリッピングしてSSDに保存し、

LPレコードも一部だがタイトルだけを管理している。

今はサブスクのストーリームが主流だが、SSDのデジタル音源でプレイリストを作れるので便利である。

けれど、Musicアプリは少しクセのあるUIなので、操作方法を忘れたり、分からなくなったりするので、

今まで経験した操作のメモを覚書とした。

OSはmacOS Catalina(10.15.7)で、Musicアプリはバージョン1.0.6.10である。

• 一つのアルバムが複数に分かれた場合
  分かれたアルバム全部か、曲全部を選択して、
  「さまざまなアーティストの曲のコンピレーションアルバム」にチェックを入れる。
  一つにまとまれば、「さまざまなアーティストの曲のコンピレーションアルバム」のチェックを外す。
  
  または、分かれたアルバム全てを選択し、アルバム名に一つスペースを追加するなどして変更する。
  一つにまとまるので元のアルバム名に戻す。
  また分かれることがあるが、これを繰り返すと分離しなくなる。
  
  
• 登録したアートワークが表示されないとき
  Mac OSを再起動するとアートワークの画像が確定されて表示されることがある。
  
  
• アートワークが勝手にアップデートされる
  「アートワークを自動アップデート」の項目のチェックを外す。
  
  
• アートワークを曲ごとに設定する。
  曲の情報を開いてアートワークを登録する。
  再度開くとアートワークは表示されないが有効である。
  曲のアートワークを取り出したいときは再生中の曲のサムネイルをドラッグ アンド ドロップする。
  先頭の曲のアートワークがアルバムのアートワークになる。
  アルバムのアートワークで設定すると全ての曲に同じアートワークが適用される。
  ミニプレーヤーを表示して全画面にすると再生画面に曲のアートワークが表示される。
  
  
• 曲のライブラリーへの追加
  外部メディアにmusicフォルダーを設定しているとき、外部メディアを接続していないと、
  デフォルトのmusicフォルダーに追加される。
  これを外部メディアのmusicフォルダーに移動する時は、曲のフォルダーを移動後、
  そのフォルダーをアルバムに追加すれば、曲情報が外部メディアのmusicフォルダーの曲に上書きされる。
  1曲目だけ新旧とも残る時があるが、古い曲を削除すればいい。
  
  
• プレイリスト画像を変更する
  プレイリスト画像の上に新しい画像をドラッグ アンド ドロップする。
  またはプレイリスト画像の上でクリック、表示された編集メニューから編集をクリック、
  画像をドラッグ アンド ドロップする。
  この場合は４分割にできない。
  
  
• プレイリスト画像を４分割にしたい時
  新規プレイリストを作って、そこにプレイリストの全曲をドラッグ アンド ドロップすると、
  ４分割画像が作られる。
  
  
• 曲順の変更
  プレイリストの曲順は曲のドラッグで変更でできる。
  アルバムの曲順はトラックナンバーの変更でできる。
  
  
• アルバムの並び順をジャンル、アーティスト、発売年順にする
  並び順は２階層なので、１番目にジャンル、２番目にアーティストを指定すると年順が指定できない。
  この時は「アルバムの読み」に発売年を入力すると１番目にジャンル、２番目にアーティスト、
  ３番目に発売年という順に並べることができる。

これらの方法は環境の違いで異なるかもしれないので、試みる時はバックアップが必要になる。

耳コピに便利

chordify

最近は、Musescoreでバンドスコアを作るのがマイブームになっているが、

市販の楽譜がないときや、ネットでの不完全な楽譜の場合は耳コピが頼りで、

そのときにchordifyというサイトを利用している。

chordifyはYouTube上の楽曲のコード進行を自動解析するサイトであるが、

これが楽曲のイントロやインターバル、バッキングなどの耳コピにも役立つように思う。

コード進行の自動解析の結果は、４拍子の曲だと１小節４拍の構成で方眼で区切られているので、

コード表記をガイドにして、目的の方眼をクリックすれば、そこの音から再生される。

無料版なのでリピート機能はないが、同じ方眼をクリックすれば繰り返し再生できる。

音源だけだと１拍だけを繰り返し再生するのは難しいが、

このようにすれば、１拍だけを繰り返し再生することができるので、音の確認に便利である。

バンドスコア

オリジナルの音源だけでは拍がずれてしまったり、コードと合わない音程になってしまうこともあったが、

コードと重ね合わせて音を確認できるので便利だ。

素人なので雰囲気だけのバンドスコアだが、こういうツールを使って、なんとか耳コピができている。

リマスターよりも時代の音

「パラダイス」フィービー ケイツ  1982年

フィービー ケイツの1982年の映画「パラダイス」は、ブルックシールズの1980年の「ブルー ラグーン」と、

1983年の「サハラ」を合わせたような映画、ん？「パラダイス」より「サハラ」の方が後？微妙な公開年。

とにかく海が砂漠、島がオアシスになり、アラブ風の男たちが絡むというアイドル女優映画。

上のビデオは「パラダイス」の主題歌で、80年代の曲としては珍しくバース（歌の前語り）から始まっているが、

このバースは1950年代のスタンダードにはよくみられた。

そしてバース部をビデオゲームのような音に乗せているのは、さすが1980年代らしい。

この主題歌が懐かしくて、iTunes ストアからダウンロード購入したが、これが残念なことにリマスター版であった。

オリジナルの音がその時代の音なのに、なぜリマスターとか言って音を台無しにしてしまうのだろうか。

音圧を上げて、メリハリのある良い音に聞こえるようにするためなのだろうが、

音圧を上げるとダイナミックレンジが小さくなり、平坦にな音になってしまう。

音場を広げたり、解像感を上げると音像も変わってしまう。

やはりダウンロードしたリマスター版を聴くと音場が広がりすぎて、ボーカルが奥に引っ込んだように聴こえ、

上のビデオのような、80年代の前に押し出すような音には遠く及ばない。

とりあえず、イコライザーで調整して、オリジナルとリマスターの中間ぐらいにすることができて、

高音から低音までいいバランスで聴けるようになった。

今風の音に仕上げるため、今でもリマスター版がたくさん作られているが、

それよりもオリジナル性、時代の音を大事にして欲しい。

場末のブルース

ミュージック アプリ プレイリスト

1. 白い夜霧のブルース（レスター・ゴールド楽団）
2. 黒い傷跡のブルース（アンリ・ド・パリ楽団）
3. 初恋のブルース　　（スチュアート・レンジャー）
4. 暗い港のブルース　（モダン・プレイボーイズ）
5. 暁のブルース　　　（ジョルジオ・ガスリーニ）

昭和の場末のバーで流れているようなブルースだが、これがまた病みつきになる。

ムードテナー、ムードトランペットという領域だろうが、少し下品な演奏がたまに聴くのにはいい。

この中で特筆すべきは「黒い傷跡のブルース」だろう。

無名だった作曲家、ジョン・シャハテルの曲だが、演奏するアンリ・ド・パリ楽団というのも怪しげで、

ジョン・シャハテルの別名という説もある。

日本でヒットして、日活映画「黒い傷跡のブルース」で小林旭が歌っているが、

日活映画にぴったりの場末感である。

「暁のブルース」は1961年に公開されたイタリア・フランス合作映画「夜」の挿入曲だが、

マルチェロ・マストロヤンニ、ジャンヌ・モロー、モニカ・ヴィッティという錚々たる出演者にもかかわらず、

「ひまわり」や「死刑台のエレベータ」「太陽はひとりぼっち」のような雰囲気ではなく、

このプレイリストに入るような曲である。

「白い夜霧のブルース」はビリーボーン楽団でもよく知られているが、さすがに上品。

こちらのレスター・ゴールド楽団のほうが場末感がある。

このレスター・ゴールド楽団も怪しげで、いくつかのオムニバスアルバムに名を連ねているが、

詳細はよくわからない。

デクスター・ゴードンやレスター・ヤングというジャズテナーサックス奏者はいるが、、、

「初恋のブルース」はタイトルのように爽やかではない。

ロッカバラード風のバック・クレイトンのトランペットでも知られているが、

スチュアート・レンジャーのテナーサックスの方が少しムーディだ。

「暗い港のブルース」はザ・キングトーンズの歌でも知られるが、こうなるともう歌謡曲である。

オリジナルはモダン・プレイボーイズの早川博二が作曲したインストゥメンタル。

なのでモダン・プレイボーイズのロッカバラードとムードトランペットがいい。

ブルースというタイトルが付いた5曲だけのプレイリストだが、こういう曲はくどいので、

これだけでもお腹いっぱいになる。

このすごいヴァイオリン奏者は

 

Himari Yoshimura (8 years old) 吉村妃鞠 - Sarasate: Zigeunerweisen [2019]

もう、よく知られている吉村妃鞠さんですね。

この時は8歳ですが演奏テクニックとリズム感、曲の解釈、表現力が凄いです。

私はヴァイオリンはよく知りませんが、安定した弓の動きや、弓のスピード感をすごく感じます。

この動画もよく知られていて、演奏前の審査員の表情と、演奏が始まってからの表情が全く違いますね。

全審査員が満点の12を出して、12点では足らないとも言ってるようです。

Mini Violini 2023 - Concerti - Himari

彼女は読書が好きだそうで、そういう文字から得る表現や情景描写は、

音符から読み取る表現や解釈にも繋がるのでしょうか。

また脳の活性化のため、音読も欠かさないようですが、

これも声を出して耳に入る音から情景を感じ取るということが、

弾いた音の表情を耳で感じ、さらに情景描写を増していくということに繋がるのでしょうか。

小学生の頃の音読の大切さはよくいわれていますが、こういう面でも効果があるような気がします。

Opening ceremony of 16th International Festival “Moscow Meets Friends”

November 25, 2019

このオーケストラとの演奏は圧巻で、ソロパートでは後ろの演奏者たちも聴き入ってますね。

クラシック音楽に疎い私でも、この美しいハイトーンに聴き入ります。

妃鞠 HIMARI | Violin - オフィシャルサイト

https://himari-info.com

オペラ座の怪人のCD

The Phantom of the Opera（オリジナル・ウエスト・エンド・キャスト）

ブロードウェイの「オペラ座の怪人」が終演となったそうですね。

新型コロナの影響もあって最近は客足が伸びなかったようで、35年のロングランの幕を閉じたらしいです。

ミュージカルというのはあまり好きではないので、観たり聴いたりしないのですが、

この「オペラ座の怪人」のCDは手元にあります。

このCDは1986年のオリジナルロンドンキャストの録音ですが、ライブ録音ではなく、

ロンドン初演時の舞台での効果音などを付け加えて収録したスタジオ録音なので、

拍手や歓声は入ってなく聴きやすいです。

ファントムがマイケル クロフォード、クリスチーヌがサラ ブライトマンで、

作曲家アンドリュー ロイド ウェバーが妻のサラ ブライトマンの声域に合わせて作曲し、

無名だったサラ ブライトマンの出世作になりました。

Musicアプリで曲をを分割

オーディオCDプレーヤーがないので、このCDをMacBookに取り込んだのですが、

トラックリストを見て、CD1枚が１トラックだったことを思い出しました。

インデックスサーチができるのかと思いましたが、ブックレットにはインデックスの記載がないのでだめですね。

そもそも最近のCDプレーヤーにはインデックスサーチ機能が付いていないのと、

インデックスが付加されていてもMusicアプリで使えないので、、、

けれど、以前使っていた「Marantz CD-95」では曲が分割されていないことが気にならなかったのは、

FTSというディスク毎に曲の開始時間と終了時間をプログラムしてメモリーできる機能が使えたからでしょう。

同じようなことをMusicアプリでやってみようと、曲の開始時間と終了時間を指定して21曲に分割してみました。

Disk 1とDisk 2が分割されていないオリジナルトラックで Disk3が分割したトラックです。

このままでもいいですが、これをMP3やロスレスに書き出せば完成ですね。

面倒なので、曲のトラックが分かれているリマスター版がおすすめですが、

曲の前後の流れをイントロのように自由に切り取れるので、これも楽しいかと思います。

宮川春菜さんのギターDVDを聴く

「森に夢みる 宮川春菜・19歳 ギターリサイタル 2」

収録曲

 ・プレリュード（MMポンセ）

 ・エストレリータ（MMポンセ）

 ・アルハンブラ宮殿の想い出（F.タレガ）

 ・ソナタ・クラシカ（MMポンセ）

 ・マリエッタ（F.タレガ）

 ・グラン・ワルツ（F.タレガ）

 ・朝の歌（F.タレガ）

 ・セビーリャ（I.アルベニス）

 ・大聖堂（A.バリオス）

 ・アストゥリアス（I.アルベニス）

 ・スペイン・セレナーデ（J.マラッツ）

 ・魔笛の主題による変奏曲（F.ソル）

 ・森に夢みる（A.バリオス）

 ・禁じられた遊び（A.ルビーラ）

宮川春菜さんのDVD「「森に夢みる」宮川春菜・19歳 ギターリサイタル2」を聴いてみました。

1st DVDの「シャコンヌ」ではなく、こちらを聴いてみたかったのは、タレガの曲が好きでよく練習していたこともあり、

「アルハンブラ宮殿の想い出」などタレガの曲が多く収録されていたからなのです。

そのほかにも好きで、よく練習していたアルベニスの「アストゥリアス」や、

昔は、この曲でクラシックギター に興味を持つきっかけになる人も多かった「禁じられた遊び」が収録されています。

演奏の素晴らしさはさることながら、音色が綺麗、特に高音の粒だちの良さ、歯切れの良さは気持ちいいです。

今回はDVDデバイスはMacBook Proのものですが、サウンドはアンプを通して、スピーカーJBL4312Aで聴きましたが、

久しぶりに、JBLが気持ち良く鳴ってくれたと思えるほど良い音色と相性でした。

やはりパソコンやテレビのスピーカーではなく、しっかりしたオーディオである程度の音量で聴くと、

ギターの音色のメリハリや表現、テクニックが映像と共に圧倒的に伝わるのです。

それと、このDVDは挨拶文の中に、今回は「小品や穏やかな曲を意識的に選びました」とあったので、

1st DVDに収録されている、大曲や激しい曲も聴いてみたくなりますね。

「禁じられた遊び」

「禁じられた遊び」はフランス映画のタイトルであり、全編でナルシソ イエペスの演奏が流れヒットしました。

元はスペインの民謡とされ作曲者不明となっていたのですが、

いまはスペインのギター奏者アントニオ ルビーラの曲とされているようです。

アストゥリアス（I.アルベニス）

トレモロ奏法の代表曲の「アルハンブラ宮殿の想い出」や「アストゥリアス」はクラシックギターで弾きたくなる代表曲なので、

よく練習したのですが、一向に上手くならない。

「アルハンブラ宮殿の想い出」はタレガが、パトロンの女性とアルハンブラへ作曲旅行に出かけたときに作った曲だそうです。

バリオスの「森に夢みる」もトレモロ奏法が含まれますが、

この曲の美しさを再認識させられる演奏で、このDVDのタイトルになったのも納得ですね。

「アストゥリアス」はアルベニスのピアノ曲の一つで、「スペインの歌 作品232 前奏曲」として書かれた曲ですが、

セゴビアがギター曲に編曲してよく知られるようになりました。

一拍目にラスゲアードの奏法が入るなどスパニッシュ風の曲です。

このDVDを聴いた後、久しぶりに「アストゥリアス」を弾きたくなって、フィンガーピッキング用のアコギで弾いてみましたが、

Pとiのツーフィンガーで弾ける最初の大楽節がやっとでした。

BS放送で 中島みゆき

中島みゆき アルバム

昭和、平成、令和の歌姫、中島みゆきさんですが、活動時期を大きく分けると、

ボイストレーニングを嫌っていたので、今ほど声量はないが説得力のある前期、

甲斐よしひろなどのプロデュースで、試行錯誤で悶え苦しんでいた中期、

ボイストレーニングをして、歌い上げる歌唱法に変わった後期ということでしょう。

歌唱法としてはノンビブラート、通常のビブラート、ちりめんビブラートと歌い分けが特徴的ですね。

「BSフジ」より

「BSフジ」で「輝き続ける中島みゆき」という２時間番組をやっていましたが、

あまり内容的には掘り下げたものではなく、ゲストの思い出やベスト5を選ぶという内容でした。

ただ久しぶりに見た、初期のテレビ出演の映像は懐かしかったです。

自伝で、全コーラスを歌えないことや、フジテレビの裏方の陰口を聞いてテレビ出演を断るようになったことを。

BSフジだからでしょうか、この番組でも本人のコメントなどはありませんでしたね。

番組にちなんで、マイベスト曲はと選んでみると、やはりアコースティックな中島みゆきさんが好きなので、

全て前期の楽曲でした。

• 世情
  「シュプレヒコールの波」が学生運動の時代から、わずかに外れてしまった世代の
  反戦、反体制、反商業主義というフォークへの想いなのでしょうか。
  もうすでに、フォークからニューミュージックへと変化していた時代。
  
  
• 蕎麦屋
  二人の何気ない仕草、他愛もない会話。
  「知ったかぶりの大相撲中継」という放送の味気なさ。
  情景が映像のように浮かび上がりますね。
  本当に所ジョージにゲームで負けて作った曲？
  
  
• ホームにて
  この曲を聞くと集団就職を扱った、
  吉田拓郎の「制服」という曲の続編のような気になってしまうのは考えすぎでしょうか。
  「制服」では集団就職で上京したばかりの女学生がいるホームの情景、
  この曲では空色の切符を握りしめて、故郷へ帰るホームでの揺れる気持ち。
  
  
• 時刻表
  雑踏の中の街の表情、様々な人々の中に紛れた自分。
  そのような日常から逃れようと、時刻表を眺める。
  「誰が悪いのかを言いあてて　どうすればいいかを書きたてて　評論家やカウンセラーは米を買う」とは、
  昨今のテレビ報道の事のようで、報道の進歩のなさを再認識。
  
  
• あぶな坂
  「時代」は、ポプコンでグランプリを取るために、親しみやすい曲として選んだそうで、
  メジャーデビューしたら、本来書きたかった曲を歌うつもりだったと。
  1stアルバム「私の声が聞こえますか」のA面１曲目が「あぶな坂」で、
  これが自分の世界観と主張している「私の声」なんでしょうね。
  ちなみに「時代」は、B面のラストですね。
  
  

一発撮りオーディション グランプリ

麗奈 - 僕だけを / THE FIRST TAKE

麗奈さんが初代グランプリを取りました

これからが、始まりですね。

「ファイト」中島みゆき　カバー

竹原ピストル バージョンということですが

この中島みゆきのファイトも

いい歌い方だなと思います

これからの活躍を期待したいです

Billboard Japan インタビュー

https://www.billboard-japan.com/special/detail/3234#

一発撮りオーディション

一発撮りオーディション「ワンルーム」

 YouTubeチャンネルで行われているTHE FIRST TAKEの「一発撮りオーディション」というのを、

フジテレビの 「めざましテレビ」が独占密着取材しているのですが、

以前、このブログでも紹介したことがある稲田麗奈さんが、

応募総数約５０００組の中からファイナリストの４組に残ったそうなんです。

是非グランプリをとって欲しいです。

吉田拓郎「落陽」カバー

9歳の頃から長渕剛などをカバーしていて、大阪城公園でも路上ライブをやっていましたね。

私は長渕剛より、吉田拓郎の「落陽」が好きなんですが。

iTunes Storeで「カンパリソーダとフライドポテト」を

iTunes Storeで「カンパリソーダとフライドポテト」をダウンロード購入しようとしたのだが、

検索してもApple Musicのサブスクの登録画面になるだけで、いつもの iTunes Storeの購入画面にならなかったのだ。

つい、この前はダウンロード購入できたのに、、、

ネットで調べてもよくわからなかったのだが、しばらくして購入したい曲の上で右クリックしてみると、

ドロップダウンメニューの中に「iTunes Storeで表示」という項目が見つかり、これをクリックすると、

いつものダウンロード購入になったのだ。

アップルもアマゾンのような音楽配信に切り替わっているので、ダウンロー販売は裏に隠れてしまったんだろう。

こういう変更はわかりにくい、、、

「カンパリソーダとフライドポテト」  吉田拓郎

「イメージの詩」のように、字余りで微妙な抑揚をつけた拓郎節が好まれ、

この「カンパリソーダとフライドポテト」のような曲は敬遠されがちだが、

イントロのケーナの音色と共に、憂いを含んだ叙情的なメロディが印象的で、昭和歌謡テイストが溢れているのだ。

作曲したときの状況などを勝手に想像すると、リアリティのある歌詞にも思えてきて、、、

ちなみにカンパリソーダは都会の女、フライドポテトは田舎の男ということが定説だが、

アイドルの女とフォークの男では、、、

高田渡さんの写真集

視線の先に  写真擬 1972-1979

1:友部正人と渡

2: 1972ヨーロッパ(パリ、マドリッド、フランクフルト、コペンハーゲン、ストックホルム) 

3:京都と人々(祭・実家) 

4: 1973韓国ソウル

5:仲間たち

6:沖縄

7:吉祥寺と人々

8: 1974春一番コンサート

9:旅芸人の記録

10:スタジオ

11: 1974ヨーロッパ(パリ、ミュンヘン、スイス、イタリア、エジプト) 

12:駅

13: 1975 JAMコンサート

14: 1975『フィッシング・オン・サンデー』レコーディング@LA 

15:年輪、歯車、街と人

16:ブランコ

フォークシンガーの高田渡さんが撮影した写真集で、70年代フォークの貴重なショットも含まれていそうだ。

多くのシンガーに影響を与えた高田渡さんの眼で捉えた70年代が、切り取られていることだろう。

ここで手にしているカメラはライカIIIcだろうか。

ピックアップされている「1970年代の渋谷駅前」や「吉祥寺の井の頭公園にて」などはストリートフォトとして魅力あるものだ。

よしだたくろう☆'70～'72をめぐる冒険⑦高田渡の巻

ホームレスのことを歌っているとして発禁となった「生活の柄」、防衛省が誤解して使用のオファーをした「自衛隊へ入ろう」、

京都三条の珈琲店イノダを歌った「コーヒーブルース」、詩人菅原克己の詩に曲をつけた「ブラザー軒」、

ジャック プレベェールの詩に曲をつけた「私は私よ」、武蔵野タンポポ団時代の「ミッドナイトスペシャル」など、

フォークというジャンルだけではなく、カントリーやブルースのテイストで風刺的な歌詞を含め、幅広い音楽性を感じさせてくれ、

スリーフィンガースタイルで演奏するブルースシンガーの、ミシシッピ ジョン ハートの影響を濃く受けていることもよくわかる。

また、晩年では高田渡さんがステージで演奏しながら酒に酔って眠ってしまうということがあっても、

それを観客は喜んでしまうという大らかさであった。

宮川春菜さんのギター演奏が凄すぎる

2020ジュニア・ギター・コンクール 　高校生の部　第1位　最優秀賞　宮川春菜

ハンガリー幻想曲 Op.65-1（J.K.メルツ）

すごく粒だちの良い音色で

力強い演奏

これは感動ものだ

宮川春菜 1st DVD 「シャコンヌ」メイキング　サウンドチェック編

1st DVD

「シャコンヌ」宮川春菜・18歳　ギターリサイタル1

もリリースされたようである

音叉をこめかみに当てて

チューニングを確認しているのが

クール

Song Book

Song Book

写真も音楽もデジタルになり

ネットで簡単に見れるようになった

今ではタブレット端末が譜面台に乗っかっていることも多いが

その前は、このようなソングブックが弾き語り御用達だった

これには歌詞の上にコードが書かれたコード譜の他に

メロディ譜、リズム譜が載っているので良かったのだが

 

「やさしい悪魔」吉田拓郎

このソングブックには収められていないが

最近 再び「やさしい悪魔」にハマっている

キャンディーズに提供したこの曲を

吉田拓郎がセルフカバーしたものだが

Emで始まる低音弦のストラミングのリズムと

スピード感が気持ちいい

ジャケ写タイル

ジャケット写真

眺めているだけで
楽しい