MacBook Proのバッテリー、その後

WorldPlusのバッテリー「 Apple MacBook Pro 13インチ 対応 A1322 A1278」

バッテリーの膨張で、バッテリーを取り外したまま使っていたMacBook Proだが、
時々カクカクとして滑らかな動きではなく、遅く感じるようになった。
サービスプロバイダーでも「動きますが、少し遅くなります」と言われていた。
実際、バッテリーなしで使うとCPUの性能が抑えられるような仕様になっているようだ。

何れにしてもマグネット接続のバッテリープラグの抜け落ちも心配なので、
互換バッテリーを取り付けることにした。

プラスドライバー、Yドライバー付き

元々付いていたバッテリーを確認してみるとA1322だったので、MacBook Pro 13”  (Mid 2010) に対応している、
WorldPlusのバッテリー「 Apple MacBook Pro 13インチ 対応 A1322 A1278」を使ってみた。
MacBook Proの裏蓋を外すためのプラスドライバー、そしてバッテリーを外すためのYドライバーが付属しているので便利である。

バッテリーは取り外されている

10本の裏蓋ネジを付属のプラスドライバーで外して裏蓋を取り外す。
サービスプロバイダーで、バッテリーを取り外してもらったのでスペースは空いている。
左側はハードディスクを取り替えたSAMSUNGのSSD、バッテリースペースのすぐ上に増設したメモリーが見える。

バッテリーを取り付ける

WorldPlusのバッテリーを裏蓋ピンの下に入るように差し込んで、コネクタを嵌め、
2本のネジを留めれば取り付けは終わりだ。
左側のネジ穴の位置が少しずれていたが、バッテリーを下側に押し込みながらネジを回すとなんとか留めることができた。

取扱説明書に「初めて使用する際は、バッテリー残量を3%になるまで放電し、その後完全に充電してください」
と書かれているので、そのようにする。

やっぱりバッテリーを付けると動きが滑らかになり、アプリの起動も速くなった。
フル充電で5時間ぐらい連続して使える。
MacBook Proの下側を抑えなくても、蓋だけを持ち上げて開くことができる。
互換バッテリーでも取り付けたほうが良いようだ。

Leica CLのストラップ

Leica CLの吊環

ライカCLのストラップは、ボディ左側の二つの吊環に通して取り付けるようになっているが、
純正のストラップはビニール製で硬いようだ。

代わりとして普通のストラップを、それぞれの吊環に取り付けてもいいが、やはりオリジナルのように吊環に通して付けたい。
そうすると、首から下げたままで裏蓋も保持してフィルム交換ができる。

ETSUMI クラシックレザーストラップII

カメラに付属しているポリエステル製の編み紐でもCLの吊環を通るので、アジャスターで止めてオリジナルのように使えるが、
今回は「ETSUMI クラシックレザーストラップII（アジャスターなし）」を使ってみた。
安価なので、革が薄くて柔らかくチープな感じだが、これがCLに丁度いい。
革の厚い高級ストラップだとCLの吊環を通らないことがある。
このストラップは、アジャスターではなく鼓ボタンを使った取り付けなので、これを利用する。

肩パットとサルカンを取り外す

硬めの肩パットが取り付けられているが、嵩張って好きではないので取り外す。
革製のサルカンは緩くて、すぐにズレて邪魔になるので、これも取り外す。

吊環に通す

ストラップを二つの吊環に通すのだが、幅10mmなので無理なく通せる。
革の厚さも丁度いい。

鼓ボタンで固定

ストラップの端を重ね、二つの鼓ボタンで固定する。
これでも大丈夫だと思うが、鼓ボタンは使っているうちに緩んで外れることもあるので心細い。

アジャスターを入れる

安全のために二つの鼓ボタンの間にアジャスターを入れると安心して使え、
ピンホックを外してアジャスターだけにすれば長さの調整もできる。

ボディに巻きつける

このストラップは柔らかい革なので手首に巻きやすく、
カメラにも巻き付けられるので、バッグに入れても邪魔にならないのが好い。

Leica CL + ETSUMI クラシックレザーストラップII

幅10mmと少し細いが、CLの重さだと問題ないだろう。
実際に使ってみても、肩に食い込むこともなく快適に使えた。

x217 ＊ Shadow

Fuji X-E1
XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS

x216 ＊ Station

Fuji X-E1
XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS

x215 ＊ Wall

Fuji X-E1
XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS

パリ、ニューヨーク、フォトグラファー

「パリが愛した写真家」と「ロバート フランクの写した時代」を観た。

ロベール ドアノーとロバート フランクと対照的とも思える二人。
映画の作り方にもよると思うが、刺激的なアメリカを感じさせるロバート フランクよりも、
優しい眼差しで撮るロベール ドアノーの「パリが愛した写真家」のほうが楽しめた。

ニューヨークを撮った写真家といえばヴィヴィアン マイヤーが浮かぶ。
彼女は没後に評価された写真家だが、同じようにニューヨークを撮り、個人的な作品を一切発表せず、
晩年に出版された写真集によって脚光を浴びたのがソール ライターである。
ドアノーに通じる被写体への向かい方は、当時のニューヨークの写真家たちと一線を画すが、
これは独学で絵を描いていたことにもよるのだろうか。
そういえばフランスには、カルチェ ブレッソンのように絵を描いていた写真家が多くいる。

Saul Leiter

ファッションフォトを撮っていた彼の
「雨粒に包まれた窓のほうが、私にとっては有名人の写真よりも面白い」
という言葉に納得させられる。

Saul Leiter

そして、時折見られる写真の大半を覆い尽くすような大胆な構図も刺激的である。

カラーで撮ったニューヨークの色の美しさ、鮮やかだが刺激的でない色、光を感じさせる色、
これが絵画で培われた色の表現なのだろう。
カラーでストリートフォトを撮るときに頭の片隅に置いておきたい。

「写真家ソール ライター急がない人生で見つけた13のこと」

公開済み

彼のドキュメント映画、「写真家ソール ライター急がない人生で見つけた13のこと」はアップルストアなどでレンタルできる。

「Saul Leiter Foundation」で彼の写真や絵を見ることができる。
http://saulleiterfoundation.org

ソール ライター展（終了）
http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/17_saulleiter/point.html

バッテリーが膨らむ

トラックパッドが浮き上がったMacBook Pro

MacBook Proのトラックパッドが浮きがってしまった。
これはよくあるようで、バッテリーが劣化して膨れるために起きる現象だ。

2010年製のMacBook Proなので、バッテリーは殆ど死んでいたが、そのまま電源コードをつないで使っていた。
バッテリー交換の警告が出ていたので、自分の不注意である。

膨れ上がったバッテリー

さすがに気持ちが悪いので、近くのサービスプロバイダに持ち込んだが、やはりバッテリーの膨張だった。

しかし、2010年製のMacBook Proは既にビンテージモデル？になっているので、バッテリーの在庫はないとのこと。
だけど、バッテリーを取り外せばトラックパッドの浮きは治り、電源コードを繋いで使うことができるという説明で、
無料サービスで処置していただけた。

平らになったトラックパッド

トラックパッドは平らになった。
互換メーカーのバッテリーを付けてもいいが、今は持ち出すこともないので、これで十分である。
ただバッテリーを外すとバランスが悪くなるので、カバーを開けるときは本体の下側を抑えていないと全体が持ち上がる。

そろそろ買い替え時かもしれないが、MacはWindows PCと違って、７年前のモデルでも写真アプリ程度ならサクサクと動くので、
ついつい、そのまま使っている。

バッテリーが無くても動くというのは重宝する。
電気は使っているが・・・
デジタルカメラだとバッテリーがなければ動かない。
互換バッテリーメーカーの有り難さがわかる。

Leica CLの試写

Leica CL +  Voigtlander COLOR-SKOPAR 35mm F2.5 P

Leica CLの作動確認の試写をしてみた。
レンズは「Voigtlander COLOR-SKOPAR 35mm F2.5 P」で、フィルムは「フジカラー SUPERIA PREMIUM 400」、
デジタル化は「フジカラーCD」である。

ASA400のフィルムということもあるのか、COLOR-SKOPAR 35mmはコントラストが強くカリッとしすぎるようだ。
ズマロン 35mmの方が良かったもしれない。

巻き上げレバーの露出計スイッチは慣れない

油断するとレバーが閉じて、オフになっている

レバーに親指を当てたままがいいようだ

露出計の針の動きが上下逆である

上に振れると露出アンダー

下に振れると露出オーバー

シャッターダイヤルの

回転方向とは合うのだが

縦吊りのストラップが微妙
ハンドストラップが付けにくい
右手で持った時に
ストラップが邪魔にならないのは良いが

小刻み巻き上げができない

巻き上げ角が180度ほどある

これは少し辛い

親指を巻き上げレバーにかけていると

シャッターの振動が伝わる

少し気持ち悪い

こういうのは初めてだ

シャッター速度は正常で、露出計も働いている。
ファインダーも明るくクリアで見やすい。

距離計は上下のズレもなく近距離、遠距離とも問題なさそう。

二重像は僅かに薄いように思うが使いにくくない。

シャッター幕も劣化が少なく、光漏れもない。

外装は綺麗ではないが、ブラックボディは使用感があるのもいい。
使っていて、この大きさがしっくり来る。
ミラーレスカメラに慣れた手には良い大きさで、
使いやすいカメラだと思う。

アナログの復活？

MICRO AP-M2 & LEICA CL

フィルムカメラがブームかどうかは別にして、中古カメラ市場ではフィルムカメラは健在で、
人気のカメラやレンズは足が速いようだ。
アナログレコードもなくなることもなく、今もプレスが続けられているようで、
レコードプレーヤーも往年のメーカーの製品は少なくなっているとはいえ、新品が手に入る。
手軽に始めてみようと思えば安価なフィルムカメラやレコードプレーヤーは手に入るので、アナログの敷居も低いだろう。
しかし、フィルムカメラもアナログレコードも突き詰めるとなると大変である。

カートリッジ：Ortofon SPU Classic G

デジタルカメラの方が、撮影コストがかからず何枚でも撮れ、すぐに結果がわかる。
フィルムの場合は、どのように撮れているか現像してみないとわからない。

フィルムの現像はラボに出せば良いが、本来フィルム写真とは撮影、現像、紙焼き全体で作品作りとされている。

そして、フィルムの良さは紙焼きをしてわかる。

しかし、ここまでしてもフィルムが良いとは限らない。
フィルムよりも、良い描写のするデジタルカメラもある。
やはりフィルムの性能を引き出すには、システムとして扱わなければならない。

トーンアーム：SME 3010R

アナログレコードも同じでレーコードの音を引き出すには、それなりのオーディオシステムがいる。

全てがセットになっている、オートレコードプレーヤーでは必要ないかもしれないが、
マニュアル操作のプレーヤーではターンテーブルやトーンアームの調整をしなければ忠実に再生できないこともある。

　・ターンテーブルの水平調整
　・水平バランスの調整
　・針圧の調整
　・ラテラルバランスの調整
　・高さ調整
　・カートリッジの角度調整
　・オーバーハング調整
　・インサドフォースキャンセラー調整

毎回することではないが、これだけの調整をして性能を引き出すことができる。
やはり、CDが便利だ。
いや、今はダウンロードしてスマホで聞く時代。
そういえば、最近はMacのiTunesで聞くことが多くなっている。

ターンテーブル：MICRO AP-M2

ジャズなどを聞いていると、レコードよりもCDの方が良いと思えるものも結構ある。
音に艶があって輪郭がくっきりして、聞きやすいのだ。
写真もフィルム時代から撮っていたけれど、デジタルの方が好きである。

ただ、アナログには何とも言えない味がある。
特に昔のアナログ製品には、道具としてのメカニカルな構造美に魅せられる。

デジタル技術も成熟していい写真、いい音が聴ける時代なのにアナログが廃れないのは、
リアルタイムに使っていた人たち以上に、デジタルで育った人たちの憧れがあるのかもしれない。

x214 ＊ 遠い月

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

RAW現像

x213 ＊ エントランス

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

フィルムモード：白黒High Contrast

x212 ＊ 廃墟のように

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

フィルムモード：標準

Nikon photomic FTNの裏蓋がガタつく

フォトミック ファインダー

このニコンF フォトミックFTNは手元に届いた時、ファインダーがきちりと嵌っていなかった。
価格からして、こんなものかと思ったが、ただ単にロックレバーが、しっかり掛かっていなかっただけであった。

けれど、ロックレバーを、きちっと掛けても何だかおかしい。
少しファインダーが傾いているように見えた。
何度か付け外しをしてみると、何かがぶつかっているようだった。
ファインダーを裏返して良く見てみると、ネジが一本浮いているようだ。
多分これだろうとネジを締めると、きっちりとファインダーを取り付けることができた。
プリズムブロックを固定するネジが緩んでいたようだ。

フィルム圧板の下にあるのが固定バーである。
リベットで支えられて左右に動く

しばらく使っていると、僅かであるが裏蓋が上下に動くのを感じた。
撮影には影響ないと思うが、フィルムがズレるような気がして気持ちが悪い。

ニコンFは裏蓋の下部にある固定バーが本体と噛み合って裏蓋を固定しているが、
このバーを固定しているリベットが磨耗して押さえる力が弱まっているのが原因だ。

裏蓋を外すと巻き取りスプールの下のシルバーの突起が
戻りフィルムカウンターをリセットする

それと、フィルムカウンターをリセットする部品のバネが強くて、
裏蓋を押し下げるので上下に動いてしまう。

フィルム片２枚

そこで、固定バーが本体と噛み合う力を強めるために、フィルム片を固定バーの隙間に入れてみることにした。
フィルム片は２枚重ねるのが丁度良いようだ。

裏蓋と固定バーの間に入れる

フィルム片２枚を裏蓋と固定バーの間に入れるのだが、固定バーの左端に本体と噛み合うレバーがあるので、
その近くに差し込む。
このとき、２枚のフィルム片は光沢面でない方を合わせるのが、ズレにくくて良さそうである。

裏蓋と固定バーの間にフィルム片が入っている

あとは何度か裏蓋開閉ノブを回してズレないか確認。
フィルム片を下までピッタリ入れる方が滑りにくいようである。
これで裏蓋のガタがなくなった。

これによって、フィルム片が外れて故障の原因になることもあるので、自己責任ということで。

x211 ビルヂング

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

OLYMPUS PEN E-P5
LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

OLYMPUS PEN E-P5
LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

x210 ＊ 明暗

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

オペラ・ドメーヌ 高麗橋

辰野金吾が設計した

煉瓦造の保険会社の社屋

今は結婚式場として使用されている
隣接して浪速教会がある

x209 ＊ 光と影

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

大阪 本町

綿業会館

リットン卿の率いる国際連盟満州事変調査団の来館
大阪師団管区司令部による徴用
占領軍による全館接収
激動の昭和史を生きた建築である

x208 ＊ 光射す

Leica X1
ELMARIT f2.8/24mm ASPH.

小西儀助商店
大阪道修町の薬問屋
重要文化財で非公開である
今はボンドで有名なコニシ株式会社の
事務所として使用されている

Leica X1に惹かれる

緒川たまきさん

最初にLeica X1で撮っている映像を見たのは、ずいぶん前だが、日曜美術館の「木村伊兵衛　天然色でパリを撮る」であった。

木村伊兵衛氏は1954年にフランスに渡り、開発されたばかりのASA10のカラーフィルムでパリ界隈をスナップしているが、

この時、カルティエ ブレッソンの紹介で、ロベール ドアノーにパリの下町を案内してもらっている。

その時の足跡を辿り、緒川たまきさんが木村伊兵衛氏と同じアングルで撮っていたが、

使っていたのが、36mmビューファインダーと自動開閉キャップを付けたLeica X1のスチールグレイ モデルで、

いい色味とトーンで撮れているのに驚いた。

このときは、写真集を手に撮影場所を探しだし撮っているが、撮影した場所も当時とは変わってしまっているようだった。

上の雑誌に掲載されている写真も緒川たまきさんがX1で撮っているパリのスナップだが、

地味とも思える渋い色味はX1独特のものだ。

X1は、いわゆるコンデジといわれるカメラだが、バルナックライカのようなフォルムと、

換算36mmのエルマリートの描写は特別である。

使い勝手には不満な所もあるが、透明な空気感や立体感を感じさせてくれるシャープな描写や渋い発色に惹かれる。

木村伊兵衛 天然色でパリを撮る：NHK 日曜美術館 - NHKオンライン

このサイトで、緒川たまきさんの４枚の写真をみることができる。

http://www.nhk.or.jp/nichibi/weekly/2011/0122/

BORN TO BE BLUE ＊ チェット ベイカー

公開済み

チェット ベイカーの映画『ブルーに生まれついて』を観た。
これはドキュメンタリーではなく、イーサン ホークがチェット ベイカーを、
売れない女優のジェーンをカルメン イジョゴが演じている。
伝記映画というよりも、フィクションの部分もあるので厳密には伝記風だろうか。

チェット ベイカーはアート ペッパー等と共にウエストコースト ジャズで活躍していた。
ニューヨークを中心とする東海岸は黒人のジャズマンが多かったのに対して、
ロサンゼルスを中心とする西海岸ではユダヤ系や白人のジャズマンが多かった。

レコード会社はコンテンポラリー レコードやパシフィック ジャズ レコードがあるが、
この映画に出てくるリチャード（ディック）ボックはパシフィック ジャズ レコードのオーナーだったが、
1957年にリバティ レコードに買収されている。

『ブルーに生まれついて』予告編

この映画は麻薬の売人から暴行を受け、顎を砕かれ前歯を全部失ったチェット ベイカーが、
再起を果たしニューヨークのバードランドへ再び出演するまでの、
1970年前後から1973年前後の出来事を描いている。
チェット ベイカーは、本当はかなりのワルだったようだが、ここではダメ男に描かれていて、
このような破滅的、退廃的なジャズミュージシャンを支える、理想的な女性としてのジェーンが魅力的である。
そして、ラストでは、あ〜やってしまったという絶望感が・・・

この映画は絵になるシーンも多く、一瞬一瞬をスチール写真と捉えても面白く、
また、ジャズを知らなくても音楽と映像と、せつないラブストーリーを楽しめるだろう。
そして、フラッシュバックで現れるモノクロのシーンは、
50年代、60年代ジャズの雰囲気を醸し出していて、ジャズ好きには堪らない一瞬である。

My Funny Valentine: Chet Baker

「マイ ファニー ヴァレンタイン」はチェット ベイカーの代表曲の1つで、多数収録しているが、
イーサン ホークは、この録音をコピーしたのだろうか。
このようなチェット ベイカー歌い方にジョアン ジルベルトが影響され、
ボサノヴァが誕生したとも言われている。

My Funny Valentine: Ethan Hawke

イーサン ホークが歌っている「マイ ファニー バレンタイン」
さすがに役者だけあって、雰囲気を見事に捉えている。

Helima and Chet Baker, Redondo Beach, 1955

チェット ベイカーの中性的な歌声はあまり好きになれないので、
ボーカルを含まないレコードを少し持っているだけだが、
何故か興味を惹かれるのは、ウィリアム クラクストンの写真の影響だろうか。

ウィリアム クラクストンの後ろに飾られている写真が、1955年に撮影された「Helima and Chet Baker」だ。
トランペットを持ったチェット ベイカーと２番目の妻、Helimaとのショットである。
この映画に登場するジェーンは架空の女性なのだが、この写真のHelimaをイメージしていることはよく分かる。

生涯ジャンキーだったチェット ベイカーは、1988年5月13日にオランダのアムステルダムのホテルの窓から転落死する。
事故死とか自殺とか他殺とか言われているが、真相は定かでない。

x207 ＊ 薔薇苑

Olympus E-P5
SLR Magic TOY lens 26mm F1.4
Color Efex Pro 4